专辑简介:Odradek 唱片在这张专辑中,呈现了李斯特的四首最戏剧性的、最令人颤栗的交响诗,由钢琴二重奏露木智恵(Chie Tsuyuki )和迈克尔·罗森伯姆(Michael Rosenboom)四手联弹演奏。"Les Préludes"带领听众踏上回顾人生经历的旅程:爱、悲伤、愤怒和田园生活宁静。"Mazeppa"同样野心勃勃,与前者相比,” Mazeppa” 更为赤诚狂野,用狂欢奔放的旋律宣誓着艺术的胜利。在"Hunnenschlacht"中,为赢得和平而抗争的人终于击退了战乱和动荡。这三首作品均由李斯特本人改编为四手联弹,第四首作品《死之舞》"Dies irae"(又名" Totentanz”) 则由二重奏乐队自己改编。19世纪晚期,钢琴制造工艺的发展让李斯特迎来了属于他的时代,钢琴极大丰富了的表现力得以承载李斯特的炫技表演和狂热激情。二重奏乐队充分调动了钢琴的潜能,超越理论地对《死之舞》进行改编,在李斯特原版乐谱的基础上添加了其他的音色。通过敲击琴身、拨动钢弦的方式,两位演奏家生动地唤起了敲击骨头、铃铛和竖琴的声音。李斯特自己改编的不同版本的钢琴独奏曲越来越多地被发掘出来,并搬上独奏音乐会的舞台,但是他改编的四手联弹作品仍旧比较罕见。我们确信四手联弹版本的改编也将经历类似的复兴——这张专辑就是探索这种可能性的美好开端。 作曲家简介:弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811年-1886年-),-匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特生前奔波在欧洲各地演出,并慷慨地支持萧邦、柏辽兹和瓦格纳,为许多新进的年轻音乐家提供演出舞台。从李斯特时期开始,欧洲的贵族王公们开始向音乐家行脱帽致敬礼,音乐家的社会地位迅速提升。他积极探索钢琴的演奏技巧,充分灵活地运用转调手法和音色变化的技巧,创建了背谱演奏法,并推动了管弦乐队的改革。李斯特的广为流传作品常以辉煌的技巧示人,曾被批驳内容肤浅,但事实上李斯特不乏艺术价值超高的作品,如《但丁奏鸣曲》、《传奇曲》等。 他一生创作了700多首音乐作品,并创造了交响诗(symphonic poem)这一音乐体裁。艺术家简介:露木智恵与罗森伯姆(Tsuyuki&Rosenboom)是当代最杰出的钢琴二重奏之一,组合成立于2009年,露木智恵来自日本,罗森伯姆来自德国,二人于汉诺威音乐戏剧和媒体学院( the College for music, theatre and media in Hanover)相识并组成二重奏。二重奏组合曾在各类国际比赛和音乐节上获奖。包括2010年东京国际钢琴二重奏大赛(International Piano Duo Competition Tokyo)第一名、2013年在意大利举办的彼得洛·阿根托国际音乐大赛International Music Competition Pietro Argento钢琴二重奏一等奖、2014年在挪威奥斯陆举行的格里格二重奏比赛(International Competition for Piano Duos “Grieg à deux”)“格里格奖”奖和一等奖。 2014年,他们在美国芝加哥二重奏钢琴节上作为嘉宾,首次现场演奏了他们改编的李斯特Totentanz四手联弹版本。这场演出被媒体盛赞为“视觉和听觉的非凡盛宴”、“俘虏众人的演奏”。九九九黑客破解家庭网络
歌曲介绍:重奏式演奏是钢琴艺术中必不可少的形式内容,是对钢琴独奏技巧的综合与平衡。本专辑由两位青年钢琴家蔡曦、沈璐共同演绎,专辑收录多位中国著名作曲家的中国主题钢琴二重奏或四手联弹作品,从20世纪40年代江定仙改编的中国第一首钢琴四手联弹作品《西康民歌》,到2013年陈钢改编的中国经典曲目《梁山伯与祝英台》双钢琴版,一共七首作品。其中,《西康民歌》、《花儿为什么这样红》、《茉莉花》等六首四手联弹作品篇幅短小、旋律精炼、风格迥异,选自地方民歌、民间戏曲、舞剧配乐、电影配乐。一首双钢琴作品《梁山伯与祝英台》更是对经典器乐作品的一次革命性改编。《梁祝》双钢琴版本通过特殊演奏技法,创造出独特的音效,为音乐故事情节增添了几分戏剧性色彩,也在音乐情感上展现出刚健与柔美、粗犷与细腻、奔放与内敛,将爱与美的音乐主题再一次升华。这些精选作品既有明显的时代特征,又蕴含了丰富多元的文化内涵,结合钢琴化的和声语言,展现出新颖的乐境。而采用钢琴二重奏的演绎方式为这些作品,为听众带来耳目一新的全新体验。因为双钢琴的演绎本身就具有特殊的创造性意义,它要求演奏者双方以合作的身份、互动的关系,共同展现音乐作品的外部特征与深层内涵。通过这种演奏方式,放大了作品中的各种表情要求与听觉要求,强化了对乐曲整体与个体的把控力,完善了演奏者人性中互相欣赏、相互容纳的素质。
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